Điểm khác biệt độc đáo của Billie Eilish
Billie sinh ra tại Los Angeles, California vào cuối năm 2001 trong một gia đình nghệ thuật, với cha mẹ là nhạc sĩ và diễn viên kiêm kịch bản gia, cùng với anh trai Finneas O’Connell – người đã đồng hành và ủng hộ sự nghiệp âm nhạc của Billie trong tương lai.
Từ thuở nhỏ, cha mẹ tôi không cho tôi học tại trường, khi phát hiện tôi mắc bệnh hội chứng Tourette – một bệnh lý về hệ thần kinh khiến tôi bị co giật, không thể đi học như những đứa trẻ khác. Họ để tôi tự khám phá mọi thứ, và tôi đam mê học đàn và tham gia vào dàn hợp xướng Los Angeles từ khi tôi 8 tuổi.
Vào tuổi 11, Billie đã bắt đầu theo đuổi việc hát và viết nhạc, cùng tham gia ban nhạc của anh trai Finneas để phát triển kỹ năng biểu diễn của mình.
Vào năm 13 tuổi, Billie đã trở thành một vũ công. Tuy nhiên, một chấn thương hông nghiêm trọng đã làm hỏng mọi kế hoạch của cô ấy. Cô phải từ bỏ giấc mơ trở thành một vũ công chuyên nghiệp và đối mặt với căn bệnh trầm cảm.
“Sau chấn thương, em bắt đầu trầm cảm, thấy bản thân luôn trong tình trạng đau đớn. Em tự làm hại bản thân một thời gian, sau đó chìm vào giai đoạn tăm tối nhất cuộc đời. Mọi chuyện càng tồi tệ khi em không dám ở một mình, thường xuyên về nhà gặp mọi người vì cảm giác như có con dao xung quanh”.
Billie kể về quá khứ vài năm trước khi tiếp xúc với âm nhạc của cô cho tờ Rolling Stone.
Sau một năm, Billie đã bắt đầu sự nghiệp trên SoundCloud – một ứng dụng âm nhạc và nhanh chóng thu hút được một số lượng người hâm mộ đáng kể, dù cô chỉ mới mười bốn tuổi.
Trong một cuộc phỏng vấn, Billie đã nhấn mạnh rằng SoundCloud là một nền tảng âm nhạc tự do và sáng tạo, không có danh mục hay bảng xếp hạng, chỉ có các nghệ sĩ chia sẻ âm nhạc độc đáo của mình và tìm kiếm người nghe.
Có thể là vì cách suy nghĩ độc đáo và không giống ai khác, tác phẩm của Billie trở thành những bài hát hiếm hoi thể hiện triệt để suy nghĩ và cảm xúc của người sáng tác.
Năm 2015, Billie Eilish thu âm bài hát Ocean Eyes cho ban nhạc của Finneas và gửi nó cho giáo viên múa của em. Khi em hoàn thiện lời bài hát này, em chỉ mới 13 tuổi và MV của nó được đăng tải khi em bước sang tuổi 14.
“Bài này là pop tự nhiên, hoà quyện với ballad, tôi không thể tin được nó là một hit lớn”
Chris DeVille từ Stereogum đã có những nhận xét bất ngờ về bài hát đầu tiên của Billie Eilish. Trước khi album đầu tiên được phát hành, các bài hát của Billie trên mạng đã thu hút hơn một tỷ lượt nghe.
Billie không chỉ nổi tiếng với khả năng sáng tạo âm nhạc từ rất sớm, mà giọng hát đầy nội lực, đặc biệt và vô cùng ngọt ngào của cô cũng là một trong những yếu tố hấp dẫn người nghe.
Có thể so sánh hoạt động này như việc hát của nhiều nữ ca sĩ nổi tiếng như Lana Del Rey, Lorde và Billie Eilish. Điểm chung của họ là thường hát bằng giọng trầm, khàn và cách nhả chữ chậm rãi. Tôi đã xác nhận rằng Lana là nguồn cảm hứng lớn đối với bản thân.
Billie sử dụng chất liệu âm nhạc chủ đạo là Pop, Hiphop và nhạc điện tử. Em và anh trai Finneas tạo ra nhạc theo phong cách tối giản, với các ca khúc ngắn gọn, ít nhạc cụ và sử dụng vòng hoà âm và âm thanh điện tử đơn giản.
Billie tận dụng khoảng lặng một cách sáng tạo trong các bài hát để nâng cao giọng hát và tạo ra một giai điệu chậm rãi, êm dịu.
//www.youtube.com/watch?v=hG4lT4fxj8M
Khi Ocean Eyes được phát hành cùng năm, Six Feet Under cũng ra mắt. Giai điệu và lời ca đơn giản nhưng chứa đựng nhiều cảm xúc, nỗi tuyệt vọng và buồn bã, khiến người nghe như đắm chìm trong tâm trạng của người viết. Đây chính là điểm độc đáo của Billie Eilish, không giống ai khác.
Billie Eilish và sự đột phá của Don’t smile at me
Bắt nguồn từ một gia đình có tư tưởng rộng lớn, Billie và anh trai đã được cha mẹ khuyến khích viết nhạc từ khi còn nhỏ, sử dụng những giai điệu cổ điển của The Beatles như nguồn cảm hứng. Trong những năm đầu tiên của sự nghiệp, hầu hết các ca khúc của Billie đã được thu âm trong chính phòng ngủ của cô với sự tham gia của Finneas trong vai trò là người chơi nhạc cụ.
Ban đầu, theo như Billie tiết lộ, em chỉ có sự hứng thú với âm nhạc mà không thực sự đam mê. Người luôn muốn theo đuổi con đường nghệ thuật là anh trai của em và cũng chính anh trai đã hỗ trợ và ủng hộ em khi bước chân vào con đường âm nhạc chuyên nghiệp.
“Phong cách của Billie, suy nghĩ, cách nói năng, mọi thứ của cô bé đều cực kỳ khác biệt. Cô bé có quan điểm rất chín chắn, dù chỉ mới 14 tuổi. Đối với tôi, Billie đại diện cho một thế hệ âm nhạc mới, hoàn toàn tách biệt khỏi những ngôi sao nữ đang nổi như Selena Gomez và Camilla Cabello”.
John Janick, chủ tịch hãng đĩa Interscope và công ty mẹ Darkroom – công ty quản lý tài năng do Justin Bieber sở hữu, đã rất ấn tượng bởi tài năng và suy nghĩ đặc biệt của Billie.
Sau sự thành công liên tiếp của hai bài hát trước đó, Bellyache tiếp tục khiến người nghe mê mẩn. Ca khúc này được sản xuất và sáng tác chung với anh trai của nghệ sĩ, và video âm nhạc của nó được phát hành lần đầu trên Vevo.
Billie đã thông báo về việc phát hành bản mở rộng của đĩa đơn Don’t smile at me vào năm 2017. Bản mở rộng này bao gồm các ca khúc mới như Watch, Copycat, Bored, idontwannabeyouanymore và My boy. Đây có thể coi là một bước tiến quan trọng để đưa âm nhạc và phong cách riêng biệt của Billie gần hơn với sở thích của các fan hâm mộ nhạc có tính cảm xúc cá nhân.
Mỗi bài hát của em đều thể hiện sự uyển chuyển và giàu chất thơ, chứa đựng nhiều ẩn dụ và từ ngữ mạnh mẽ mà không bị tục tĩu. Ngược lại, nó còn tạo ra cảm giác như đang đọc một dòng trạng thái thể hiện cảm xúc hoặc bình luận đơn thuần.
//www.youtube.com/watch?v=gBRi6aZJGj4
Trong một cuộc phỏng vấn với BBC, nữ ca sĩ trẻ đã chia sẻ rằng cô ưa thích những tác phẩm giàu tính viễn tưởng, mang đến cái nhìn mới mẻ và độc đáo về những điều quen thuộc.
“Ca khúc hiện đại thật buồn chán. ‘Tôi yêu anh nhưng tôi buồn vì anh không yêu tôi’. Chúng ta có thể viết câu đó theo những cách thú vị hơn. Sáng tác của em giàu tính viễn tưởng. Chúng ta đâu cần giết người thật để viết một câu truyện trinh thám đúng không?”
Sự tư duy độc đáo tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, phản ánh chân thực trái tim và khả năng của người nghệ sĩ. Âm nhạc của Billie Eilish để lại ấn tượng mạnh mẽ với khán giả thông qua cách tiếp cận sáng tạo và phong cách đối lập với thị trường.
Mặc dù việc này đã tạo ra nhiều tranh cãi về sự nổi tiếng đột ngột của cô bé trẻ, nhưng không ai có thể phủ nhận tài năng và cái đặc biệt trong âm nhạc của cô ấy trong mỗi tác phẩm.
Billie là một hiện tượng mới trong làng nhạc thế giới, tuy nhiên, cảm xúc thực sự của cô ấy lại hoàn toàn trái ngược.
“Em không vui trong 2018. Có quá nhiều lý do, nhưng cơn trầm cảm vẫn âm ỉ ở đó. Lý do lớn nhất có lẽ nằm ở sự nổi tiếng, vì nó diễn ra trong thời điểm em chưa sẵn sàng. Em từng nghĩ có lẽ mình không thể bước sang tuổi 17″.
Em đã từng suy nghĩ về việc kết thúc cuộc sống, nhưng may mắn là hình ảnh của mẹ em đã xuất hiện và em đã quyết định cố gắng vượt qua để tiếp tục sống, vì gia đình và vì ước mơ của mình trong âm nhạc.
Mối liên kết đặc biệt với bài hát Lovely – Khi tâm trạng buồn được thể hiện qua âm nhạc
Ca khúc Lovely được phát hành vào tháng 4 năm 2018, nhờ sự hợp tác giữa Billie, Finneas và ca sĩ Khalid. Nó trở thành bài hát chủ đề cho loạt phim 13 Reasons Why của Netflix, được dựa trên tiểu thuyết cùng tên.
Đối với những người đã trải qua hoặc đang chịu đựng nỗi đau và u sầu của trầm cảm, họ sẽ dễ dàng hiểu và cảm nhận những điều được nhắc đến trong bài hát và thể hiện một cách trừu tượng qua video âm nhạc.
//www.youtube.com/watch?v=V1Pl8CzNzCw
Bài hát này thực sự thể hiện một cách chân thực cảm giác khi bị mắc kẹt trong trạng thái trầm cảm và đồng thời là bằng chứng rõ nhất cho sự thành công và sự độc đáo của Billie Eilish so với các nghệ sĩ hiện tại.
“Thought I found a way
Thought I found a way out.
But you never go away.
So I guess I gotta stay now.
Tưởng tôi đã tìm ra cách
Tôi tưởng mình đã tìm được cách thoát
Nhưng nó chưa bao giờ rời đi
Vậy tôi đoán là, mình phải ở lại thôi.”
Lời bài hát rất chân thực, giống như những câu nói hàng ngày lặp đi lặp lại trong tâm trí của những người không thể thoát khỏi thực tại u ám. Căn bệnh tâm lý thường đến một cách đột ngột và kéo dài, ta có thể nghĩ rằng nó đã biến mất mãi mãi, nhưng lại trở lại mà không có bất kỳ cảnh báo nào.
Bắt đầu bằng sự tưởng tượng đã tìm ra giải pháp, nhưng cuối cùng phải đối mặt với sự thật không mong muốn và chấp nhận.
Chưa có bài hát nào trong tiền lệ dám tỏ ra mở màng và thể hiện một cách rõ ràng và công khai về những suy nghĩ của những người mắc căn bệnh trầm cảm. Tính liều lĩnh và táo bạo này của Billie khiến mỗi tác phẩm của cô trở nên khó hiểu và đáng tò mò hơn đối với công chúng.
“But I know some day I’ll make it out of here
Even if it takes all night or a hundred years
Need a place to hide, but I can’t find one near
Wanna feel alive, outside I can fight my fear.
Tôi biết một ngày tôi sẽ khiến nó biến đi
Kể cả khi mất cả đêm hay hàng trăm năm
Cần một nơi để cảm thấy an toàn nhưng tôi chẳng thể tìm thấy
Muốn cảm thấy được sống, ở ngoài kia tôi có thể đánh bại được nỗi sợ của mình.”
Mỗi lời ca tiếp theo của Lovely mang đến cho người nghe một trạng thái đắm chìm, như là một người bị mắc kẹt, mong chờ một ngày có thể cảm nhận rằng mình đang sống, trải qua những cảm xúc của bản thân, dù là niềm vui hay nỗi đau.
Mỗi nguyện vọng là điều bình thường đối với những người khỏe mạnh, nhưng lại là ước mơ xa xôi đối với những người mắc căn bệnh trầm cảm.
“Nhiều người có thể cố nói chuyện và giúp em khá hơn hay làm gì đó khác, nhưng nó chẳng thay đổi bất cứ điều gì. Người duy nhất có thể thay đổi cách em cảm nhận cuộc sống này là chính mình, và điều đó sẽ không xảy ra.”
Billie Eilish đã trải lòng về những suy nghĩ cá nhân hiếm hoi của mình. Điều mà cô thực sự mong muốn là làm một điều gì đó khác biệt, riêng biệt và âm nhạc là phương tiện tốt nhất để cô thể hiện bản thân.
Có thực sự âm nhạc của Billie Eilish gây trầm cảm? Đây là câu hỏi đã tạo ra tranh luận không ngừng trên mạng xã hội, không ai có thể đưa ra câu trả lời chính xác về việc âm nhạc của cô ảnh hưởng tích cực hay tiêu cực đến giới trẻ.
Billie’s music is believed by many to have a negative impact on teenagers’ mental state as her songs often draw inspiration from death, violence, and the dark side of humanity in rather chilling patterns.
Ngay cả những người không phải fan của Billie cũng vẫn ủng hộ âm nhạc của cô ấy vì nó giúp họ thể hiện cảm xúc và tìm thấy sự bình an trong những khó khăn tâm lý của mình.
Âm nhạc của Billie có sức mạnh đặc biệt để xoa dịu những cảm xúc bị kìm hãm, không được thấu hiểu hay lắng nghe, đặc biệt là đối với những thiếu niên đang độ tuổi dậy thì.
Vì em cũng là một nghệ sĩ trẻ, em hoàn toàn hiểu được cảm giác và suy nghĩ của những khán giả cùng tuổi.
Ca khúc Lovely luôn gây tranh cãi và có nhiều ý kiến trái chiều. Tuy nhiên, âm nhạc là một nghệ thuật mà không thể định hình từ một phía duy nhất. Điều này phụ thuộc vào sở thích âm nhạc của từng người, để họ có thể lựa chọn cách thưởng thức tác phẩm một cách phù hợp.
Billie Eilish xác định vị trí của mình với album When we all fall asleep, Where do we go?
Sau chuyến lưu diễn Where’s My Mind từ tháng tám năm 2018, Billie xác nhận đang làm album mới và dự kiến phát hành vào năm sau.
Billie, một ca sĩ khác thường, không nhận được sự quan tâm và quảng cáo nhiệt tình từ hãng đĩa sau bản hit đầu tiên.
Sau khi tung ra nhiều ca khúc và bản đĩa đơn thu hút hàng triệu lượt nghe trực tuyến, cuối cùng, vài năm sau bản hit Ocean Eyes, em đã chính thức phát hành album đầu tiên hoàn chỉnh của mình.
Album mang tên When we all fall asleep, Where do we go? Đã tạo được sự chú ý lớn ngay từ khi ra mắt, đứng đầu bảng xếp hạng tại 16 quốc gia, bao gồm cả Anh và Mỹ. Tên album này khi dịch sang tiếng Việt có nghĩa là Sau khi say giấc nồng, chúng ta đi về đâu?.
Một nghệ sĩ nữ 17 tuổi đã trở thành người đầu tiên trong thế kỷ 21 có album đứng đầu bảng xếp hạng Billboard 200 chỉ sau một tuần phát hành. Các trang phê bình âm nhạc Allmusic, Guardian và The Times đánh giá album này đạt 4/5 sao.
Tạp chí âm nhạc NME đánh giá cao việc mô tả rằng đây là một sản phẩm âm nhạc hiện đại đáng chú ý.
Album của Billie Eilish đã chắc chắn giành ngôi vị quán quân tại Mỹ, củng cố thêm vị trí của cô là một ngôi sao âm nhạc đầu tiên thuộc thế hệ Z, thế hệ bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi cuộc cách mạng 4.0.
Album When we all fall asleep, Where do we go? Đã giúp Billie nhận được sự hoan nghênh và đánh giá cao từ các nghệ sĩ hàng đầu trong ngành âm nhạc.
“Sự trỗi dậy của cô bé rất giống với làn sóng Nivarna tạo ra vào đầu thập niên 90”
Dave Grohl, tay trống của ban nhạc Grunge huyền thoại Nivarna đình đám thập kỷ 90, không ngại so sánh Billie với nhóm của mình sau khi biết về âm nhạc của cô thông qua con gái.
Album chứa những bài hát có nhịp điệu mạnh mẽ, sự thay đổi bất ngờ trong phrasing cùng hiệu ứng âm thanh đáng sợ, hoàn toàn phản ánh phong cách và tư duy sâu sắc của Billie.
Sau một năm hoàn thành việc phát hành tất cả các ca khúc trong album, Billie Eilish đã thông báo về tour diễn thứ hai mang tên When We All Fall Asleep, bắt đầu từ tháng tư năm 2019, với sự khởi đầu tại sân khấu Coachella.
Billie đã có sự kiện đặc biệt này cùng với hai điểm dừng chân khác tại Red Rocks Amphithetre ở Colorado và Radio City Music Hall ở New York, được coi là những sân khấu quan trọng nhất trong suốt sự nghiệp của cô.
Năm 2020, Billie Eilish đã tiết lộ kế hoạch tour diễn Where Do We Go? Sẽ được tổ chức bởi công ty giải trí Live Nation. Chuyến lưu diễn sẽ bắt đầu vào tháng ba tại Floria, Mỹ và trải dài qua hơn hai mươi địa điểm khác trên khắp Bắc Mỹ.
Billie đã cam kết sẽ tổ chức một sự kiện âm nhạc đặc biệt, tạo nên một lễ hội lớn mà người hâm mộ không thể bỏ qua, với những thông điệp về môi trường.
Billie đã hợp tác với tổ chức phi lợi nhuận REVERB cho chuyến lưu diễn sắp tới sau khi phát hành video âm nhạc ca khúc All the good girl go to hell kèm thông điệp về sự biến đổi khí hậu.
Người hâm mộ đến buổi trình diễn mang theo chai nước và để ngoài. Họ sẽ sử dụng nước uống từ các trạm nước có sẵn ở mọi địa điểm cho cả người tham dự và ekip sau hậu trường.
Ống hút nhựa sẽ không được sử dụng ở đây. Mọi thông tin về môi trường sẽ được truyền đạt một cách rõ ràng đến người hâm mộ, bao gồm cách chống biến đổi khí hậu, bảo vệ hệ sinh thái và bảo tồn trái đất.
Từ một cô bé đơn thuần yêu thích âm nhạc, viết những bài hát trên giấy và sáng tác cùng anh trai tại nhà, Billie đang từng bước khẳng định vị trí của mình trên thị trường âm nhạc Âu Mỹ và toàn cầu.
Chiến thắng bốn giải thưởng hàng đầu của lễ trao giải Grammy 2020
Khi nhắc đến Grammy, không còn là một giải thưởng xa lạ với cả nghệ sĩ và khán giả yêu nhạc hiện nay.
Giải thưởng Grammy được tổ chức bởi Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Thu âm Quốc gia của Hoa Kỳ nhằm vinh danh những thành tựu xuất sắc trong lĩnh vực công nghiệp thu âm.
Grammy đã trở thành một giải thưởng được mọi nghệ sĩ nghệ thuật khao khát nhờ tính chuyên nghiệp của nó. Lễ trao giải Grammy vừa mới kết thúc vào đầu tháng một, đã tìm ra các chủ nhân xứng đáng của những chiếc kèn vàng danh giá.
Lễ trao giải lần này đánh dấu một bước ngoặt quan trọng và đáng kinh ngạc trong sự nghiệp của Billie Eilish, khi cô trở thành một ngôi sao được nhiều nghệ sĩ ngưỡng mộ khi giành được bốn giải thưởng hàng đầu.
Billie Eilish đã được dự đoán từ khi ban tổ chức công bố danh sách đề cử là một trong những ngôi sao mới nổi sừng sỏ của mùa giải năm nay.
Cô bé ca sĩ sinh năm 2001 đã nhận được sáu đề cử, trong đó cô trở thành nghệ sĩ trẻ tuổi nhất được đề cử ở cả bốn hạng mục danh giá nhất của lễ trao giải, bao gồm Album của năm, Thu âm của năm, Ca khúc của năm và Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất.
Billie đã nhận được giải Album nhạc pop xuất sắc nhất nhờ When we fall Asleep Where do we go? Và khiến cả khán phòng trầm trồ khi được xướng tên ở hạng mục Ca khúc của năm với bản hit đình đám Bad Guy.
Để sở hữu chiếc kèn vàng mà ai cũng ao ước, ngôi sao 10x đã vượt qua những bài hát nổi tiếng của các nghệ sĩ hàng đầu như Lady Gaga, Taylor Swift, Lana Del Rey,… Billie đã chia sẻ niềm vui chiến thắng với anh trai Finneas – tài năng đã cùng cô sáng tạo ra Bad Guy.
Ca khúc trên đã được ra mắt vào tháng ba năm trước, dù đã đạt được thành tích ấn tượng với hơn 735 triệu lượt xem trên Youtube, nhưng nó vẫn gây tranh cãi vì chủ đề tình dục nhạy cảm.
Mặc dù vậy, bài hát vẫn trở thành một trong những hiện tượng nổi bật của làng nhạc Âu Mỹ và đóng góp quan trọng vào việc nâng cao đẳng cấp cho giọng ca trẻ.
Không chỉ vậy, với những tác phẩm âm nhạc độc đáo và đậm chất cá nhân trong suốt năm qua, Billie đã chinh phục trái tim người hâm mộ trên toàn thế giới bằng việc vượt qua nhiều đối thủ sừng sỏ như Lizzo, Lil Nas X, Black Pumas,… Và giành giải thưởng Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất.
Album đầu tay của Bill tiếp tục được nhắc đến trong danh sách Album của năm. Buổi lễ trao giải kết thúc với sự phấn khích khi anh giành chiến thắng ở hạng mục Thu âm của năm với bài hát Bad Guy.
Sau một buổi ra mắt đầy ấn tượng và những thành tựu quan trọng đã đạt được sau lễ trao giải Grammy 2020, Billie đã trở thành một tài năng vượt trội trong làng nhạc Âu Mỹ.
Tendency thời trang siêu độc siêu chất và việc thành lập thương hiệu cá nhân Blohsh
Billie không chỉ sáng tạo những phong cách âm nhạc độc đáo mà còn tạo ra một xu hướng thời trang riêng, gây ấn tượng mạnh đối với nhiều bạn trẻ.
Đối với những người hâm mộ Billie Eilish, hình ảnh của cô ấy bơi trong những chiếc áo quá to trở nên rất quen thuộc, đó là một đặc điểm dễ nhận ra.
Billie tập trung vào các mẫu in và logo của các nhà thiết kế. Trong thế giới thời trang của mình, áo phông không chỉ dành riêng cho nam giới và việc khoe cơ thể nổi bật không cần thiết cho một siêu sao nhạc pop. Điều này đã tạo ra một trào lưu thời trang mới mang tên Billie Eilish.
Billie đã làm tan biến phong cách tối giản mà vẫn thống trị trong ngành thời trang suốt nhiều năm qua. Nếu bạn theo dõi trang Instagram của cô bé, bạn sẽ nhận ra đó là một sàn diễn đường phố thực sự.
Mỗi bức ảnh mang một phong cách riêng biệt, trong đó có một bức ảnh thể hiện sự kết hợp giữa áo phông đỏ in hình rồng lớn của Nhật Bản và quần short Gucci, cùng với một chiếc mũ xô lớn của Louis Vuitton.
Billie luôn ưa chuộng việc sử dụng giày thể thao như một phụ kiện tuyệt vời. Với kiểu dáng cổ điển, Billie đã tạo ra những đôi giày độc đáo với các gam màu khác nhau và biến chúng trở thành điểm nhấn đặc biệt trong phong cách của mình.
Cuối tháng ba năm 2019, Billie Eilish đã ra mắt một thương hiệu thời trang độc đáo mang tên Blohsh. Với phong cách unisex, Blohsh mang đến những thiết kế độc đáo, hấp dẫn và thú vị, bắt đầu từ những chiếc áo hoodie cá tính và mũ màu neon.
Từ lúc đó, Blohsh đã dần rời khỏi lãnh địa DIY (Do It Yourself – Tự làm) khi công ty hàng hoá Bravado thuộc Universal Music Group bắt đầu hỗ trợ Billie phân phối sản phẩm rộng rãi hơn. Blohsh vẫn tiếp tục tham gia chính trong quá trình thiết kế.
Những nét thời trang độc đáo và đáng yêu đã tạo nên một cái nhìn đặc biệt cho cô bé 18 tuổi này.
Billie Eilish đã đập tan tính đơn giản trong thời trang của giới trẻ bằng cách mang đến những màu sắc và phong cách cá nhân, đầy ngẫu hứng. Nhưng khi bạn mặc chúng, bạn sẽ nhận ra rằng Billie đã kết hợp chúng một cách tinh tế và có tính toán.
Phong cách thời trang tối giản nhưng độc đáo của Billie Eilish đã trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều bạn trẻ và họ đã bắt đầu áp dụng nó vào cách ăn mặc của mình.
Nghệ thuật và sáng tạo luôn được đặt lên hàng đầu, không phải danh vọng hay tài sản
Sau những thành tựu đáng kể của Billie, cùng với các tác phẩm của mình, áp lực và thông tin đan xen, việc nhận được sự chú ý và lời khen không phải là điều bất ngờ đối với cô bé trẻ. Người ta nhìn thấy cô như một cô bé mới lớn, mới bắt đầu nổi tiếng, dẫn dắt xu hướng phá hoại và phê phán.
Từ những bước đầu tiên, Billie đã chọn nghệ thuật âm nhạc làm phương tiện để thể hiện cảm xúc của mình. Em luôn cố gắng kiểm soát nghệ thuật của mình một cách tối đa.
“Sẽ rất dễ dàng nếu em tìm một ai đó phối đồ, cắt ghép bài hát , điều hành trang mạng xã hội cho em. Nhưng không, em tự mình làm tất cả những điều đó. Em không phải kiểu người để ép vào khuôn mẫu, em không phải kiểu nghệ sĩ như thế. Em muốn vươn lên bằng chính con người thật của mình”.
Trong những năm đầu tiên sau thành công của Ocean Eyes, Billie Eilish đã duy trì một phong cách âm nhạc độc đáo, gần gũi với dòng nhạc Indie, với những chủ đề kỳ quặc, u ám, không trùng lặp với bất kỳ nghệ sĩ nào như sự tàn sát hàng loạt, sự đàn áp, quái vật ẩn mình dưới gầm giường…
Ngoài sự nổi tiếng ngày càng tăng, Billie đang phải đối mặt với một nỗi ác mộng khác, đó là trở thành một nguồn cảm hứng cho rất nhiều bạn trẻ thuộc thế hệ 10x như mình, điều này sẽ hạn chế và gò ép bản thân em vào một khuôn khổ quy tắc của nghệ thuật.
Dù em có khác biệt về âm nhạc và phong cách, dẫu cho cuộc sống có ra sao, Billie Eilish cho rằng em vẫn đang trên con đường chung với những nghệ sĩ Pop nổi tiếng và tài năng.
Billie muốn trải nghiệm những ngày cuối cùng của tuổi trẻ yên bình trước khi bước vào một giai đoạn mới trong cuộc sống, nơi mà sự nghiệp của cô sẽ đưa cô đến một tầm cao mới.
“Trước đây, dù các bài hát có nổi tiếng thế nào, thì em vẫn tự do đi khắp mọi nơi mà không mấy ai nhận ra. Nhiều khi em không hề cảm thấy rằng mình nổi tiếng. Nhưng sắp tới, mọi chuyện sẽ khác đi rất nhiều. Mới đây thôi, trên quãng đường ngắn về nhà, em bị nhận ra những 4 lần, và chắc chắn đó không phải con số cuối. Nhưng không còn lựa chọn nào khác. Em phải tiếp tục bước tới thôi”.
Billie và nhà sản xuất âm nhạc của em, Finneas, đã phải đối mặt với áp lực thành công quá sớm và đánh đổi rất nhiều thứ. Sự nổi tiếng và tiền tài luôn là những thử thách đè nén và cám dỗ mà mỗi nghệ sĩ phải kiểm soát và trải qua khi bắt đầu.
Với nhiều lần được so sánh với các nghệ sĩ trước đó, Billie đã tỏ ra thẳng thắn rằng mọi người đang cố gắng để đặt các nghệ sĩ vào cuộc đối đầu với nhau. Nhưng thực tế, album của Billie không chỉ nhanh chóng vượt qua album của Ariana, mà cô ấy còn trở thành một phiên bản mới của Lana Del Ray.
Em phủ nhận mọi so sánh và thể hiện sự không quan tâm, cho rằng những người nghệ sĩ đã xây dựng thành công thương hiệu riêng của họ đến mức không cần lắng nghe những ý kiến đó.
Có lẽ Billie Eilish đã được may mắn sinh ra trong một thế hệ mà có thể phá vỡ mọi quy tắc để thực hiện những điều mà cô mong muốn.
Cô gái tuổi 18 không thể ngừng suy nghĩ về các nghệ sĩ đã trưởng thành trong một thời kỳ mà hầu như mọi người đều còn khá cứng nhắc và ép buộc bản thân vào những nguyên tắc nghiêm ngặt. Với Billie Eilish, cô cảm thấy rằng đó là một thử thách khó khăn đối với họ.
“Thật tuyệt vời khi giờ em có thể tự do làm bất cứ điều gì em thích để thể hiện phong cách thật của bản thân. Đối với em, chẳng có gì trên đời này là vượt quá giới hạn cả!”.
Sau thành công tại lễ trao giải Grammy 2020, nhiều người đặt câu hỏi liệu Billie có đủ khả năng vượt qua các ngôi sao hàng đầu và đoạt danh hiệu Big Four?
Nhưng những giải thưởng, thành tích và sản phẩm mà Billie đã đạt được từ công sức và nỗ lực của mình đã đủ để trả lời tất cả những hoài nghi về tài năng của cô ấy.
Hành trình sự nghiệp đầy triển vọng của Billie Eilish
Nhìn nhận một cách tổng quan, nhận xét, phê phán và phản đối từ cả giới phê bình và những người có quan điểm khác nhau về âm nhạc của Billie là điều không thể phủ nhận.
Khi em mới nổi, tài năng của em chưa được nhiều người biết đến. Billie không giống một ngôi sao pop truyền thống, em không mặc váy bó sát, quyến rũ, thay vào đó, Billie nhuộm tóc đen và xanh lá cây, mặc quần áo rộng thùng thình.
Em đã đánh bóng ranh giới giữa nhạc pop, rock và EDM, tạo ra một xu hướng mới, độc đáo và cá tính cho thể loại nhạc pop: một phong cách tối tăm, u buồn và trầm lắng hơn.
Phong cách của Billie đang ngày càng thu hút được nhiều sự yêu thích từ người hâm mộ, mặc dù thường khó để được đón nhận nồng nhiệt.
Billie’s success is seen by many as an indication that fans crave authentic music that addresses more serious societal issues, such as diseases, vices, and prejudices.
Billie’s songs are massively downloaded. According to Nielsen Music, the song Bad Guy alone received 1.3 billion downloads in the US in early 2019 and became the third most downloaded song of the year.
Billie Eilish đi theo con đường đã được các nghệ sĩ trước đó như Lana Del Ray, Lorde, Odd Future chọn lựa. Cô tự mình đảm nhận tất cả các vai trò từ nghệ sĩ đến giám đốc sáng tạo cho các video âm nhạc của mình. Cô xây dựng một vũ trụ độc đáo của riêng mình, tạo ra một dòng chảy nhất thống của âm nhạc, video, truyền thông và dàn dựng, khiến người nghe bị ám ảnh.
Billie là một cá nhân trung thực và kiên cường, cô ấy gần như có quyền kiểm soát mọi khía cạnh của cuộc sống và quả quyết rằng cô ấy thà chết còn hơn là trở thành một nghệ sĩ thụ động.
Trong cuộc phỏng vấn với tạp chí Vogue Australia, Billie luôn thể hiện sự nhất quán và thẳng thắn trong lối suy nghĩ của mình về các khía cạnh đối lập trong nghệ thuật.
“Em thật sự rất biết ơn khi được đánh giá cao như vậy. Nhưng khi mọi người gọi em là gương mặt mới của nhạc pop hay cô gái mới của nhạc pop gì đó,… thực sự điều đó làm em khó chịu. Điều kỳ lạ ở con người là chúng ta luôn nghĩ rằng mình phải dán nhãn, gắn tên cho mọi thứ, nhưng thực ra chúng ta không cần phải làm thế”.
Billie không quan tâm đến danh hiệu phù phiếm, mà muốn sử dụng danh tiếng của mình để làm cho thế giới trở nên tốt đẹp hơn.
Việc nhận thức rõ ràng trách nhiệm cá nhân và ý thức về sự tồn tại trong cuộc sống đã làm cho Billie trở nên trưởng thành hơn rất nhiều, với tư duy trưởng thành và sâu sắc hơn so với tuổi của cô.
Kết quả: Cuối cùng, những người chưa tìm hiểu và có cái nhìn khách quan về các sản phẩm âm nhạc cũng như con người Billie Eilish có thể cho rằng cô là một biểu tượng thể hiện sự nổi loạn của tuổi trẻ, với những bài hát độc đáo và phá cách.
Nhưng khi tiếp cận âm nhạc của Billie và câu chuyện về suy nghĩ, cách nhìn của em, ta có thể nhìn thấy một hình ảnh của một cô gái nhỏ bé và tài năng, sự nhạy bén trong âm nhạc luôn khát khao làm những điều to lớn, tác động đến thế giới này.
Con đường sự nghiệp âm nhạc của Billie sẽ mở ra nhiều cơ hội mới, đồng thời đối mặt với những thử thách và khó khăn cùng người anh trai.
Dưới cái nhìn của những người yêu thích âm nhạc và người hâm mộ Billie đặc biệt, chúng ta luôn cần mở rộng tư duy nghệ thuật để đón nhận những sự đổi mới trong ngành công nghiệp âm nhạc toàn cầu.
